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Biografía de Christina Aguilera
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Christina Aguilera (Pittsburgh; 18 de diciembre de 1980) es una cantante, compositora y productora estadounidense de origen latinoamericano e irlandés.
Su carrera musical se distingue por exitos como Genie In A Bottle, What A Girl Wants, I Turn To You, Come On Over (All I Want Is You), Lady Marmalade, Dirrty, Beautiful, Fighter, Ain't No Other Man, Hurt y Candyman
Sus comienzos como cantante fueron en actuaciones locales de la ciudad Pittsburgh, interpretando el himno nacional de Estados Unidos en los partidos celebrados en el territorio. Poco después, la compañía de entretenimiento Disney la contactó para que actuara en su canal en la nueva versión del programa Mickey Mouse Club. Cuando el espectáculo declinó, Aguilera grabó un disco para conseguir un contrato con una discográfica.
Más tarde, en 1997, Disney le propuso hacer una canción para la banda sonora de la película Mulán. La cantante aceptó y grabó el tema "Reflection". Poco después firmó un contrato con la discográfica RCA Records y grabó su álbum debut Christina Aguilera. Varios años después, presentó una demanda a su mánager y la ganó. De ese modo comenzó a manejar su imagen y sonido artístico. Con el lanzamiento de Stripped en 2002, cambió su imagen de inocente y chica común a una más sexual y atrevida. Vendió más de diez millones de copias mundialmente.
Después del éxito de sus dos primeros álbumes, Aguilera emitió un tercero con el nombre de Back to Basics, recibiendo críticas positivas. En 2008 lanzó su primer álbum recopilatorio con el nombre de Keeps Gettin' Better: A Decade of Hits
Christina Aguilera nació y se crió en Staten Island, Nueva York. Su padre, Fausto Wagner Xavier Aguilera, es un ciudadano ecuatoriano que fue sargento de la armada de Estados Unidos.[1] Su madre, Shelly Loraine Fidler, es una irlandesa que era maestra de español.[1] De acuerdo a varias declaraciones y a las letras de sus canciones, Aguilera recibía maltrato psicológico y constantes abusos físicos por parte de su padre.[2] Su madre era también víctima de los maltratos y decidió separarse de él.[2] Varios años después, Loraine se casó con un paramédico llamado Jim Kearns y se cambió el nombre por Loraine Kearns.[3] Por otra parte, Fausto le escribió una carta a Aguilera donde decía que quería hablar con ella. No obstante, la cantante se negó, desechando cualquier oportunidad de verlo otra vez.[4]
Sin embargo, en su periodo de infante, su carrera artística comenzó a construirse, reconociéndose como "la pequeña niña de la gran voz".[5] Sin embargo, su capacidad y talento vocal generó molestias entre sus co-ciudadanos, quienes la victimaron en irrisión y ostracismo.[6] Poco tiempo después, su madre se mudó junto a ella y a su hermana a un suburbio de Pittsburgh, decidiendo llevar en secreto el talento de Aguilera para evitar otros actos vandálicos.[6] En 1990, Christina Aguiera apareció en el concurso Star Search, cantando la canción "A Sunday Kind of Love" de Etta James (cantante de r&b), aunque perdió en la competencia.[6]
Durante su adolescencia, Aguilera cantó "The Star-Spangled Banner", himno nacional de Estados Unidos, en la introducción de los partidos de hockey, béisbol y fútbol americano de los grupos locales.[6] Más tarde fue elegida por la compañía infantil Disney para una nueva versión del programa de televisión Mickey Mouse Club. Durante las audiciones y grabaciones conoció a Justin Timberlake, Britney Spears y Keri Russell, quienes se referían a Aguilera como "la Diva".[6] En 1994, el programa fue cancelado y la cantante comenzó a grabar un demo discográfico llamado Just Be Free, junto a la compañía Warlock Records.[6] Cuando cumplió 14 años, Aguilera grabó su primera canción, "All I Wanna Do", al lado del japonés Keizo Nakanishi.[7] En 1997 representó a Estados Unidos en el festival internacional Golden Stag, donde cantó junto a Sheryl Crow y Diana Ross
Su primer trabajo oficial como cantante lo consiguió al alcanzar una nota vocal de mi 5.[9] Consistía en la participación en la banda sonora original de la película infantil Mulán, de disney, de 1998.[9] Esa misma semana firmó su primer contrato discográfico con la compañía RCA Records.[9]
El 24 de agosto de 1999, Christina Aguilera lanzó su álbum debut bajo un título homónimo a su nombre.[10] El álbum lanzó cuatro sencillos, de los cuales tres alcanzaron el primer puesto de la lista de popularidad Billboard Hot 100. Gracias a la producción del álbum y a su lanzamiento como artista, Christina Aguilera ganó la categoría de "Mejor artista nuevo" en la 42ª edición de los Premios Grammy.[11] Su promoción contó con una gira musical continental llamada Christina Aguilera: In Concert Tour, presentándose en Estados Unidos, México y Canadá. Por otra parte, el álbum Christina Aguilera se convirtió en uno de los álbumes más exitosos del año 2000 en América del Norte, al venderse más de ocho millones en Estados Unidos y un millón en Canadá.[4] [10] Sus ventas totales acumularon trece millones globalmente.[12]
Un año más tarde, en 2000, Christina Aguilera lanzó su primer álbum en español titulado Mi reflejo. La página de internet All Music sostuvo que parecía un intento de la cantante en tratar de enriquecerse con la popularidad del pop latino de la época.[13] Llegó a la posición número veintisiete del listado Billboard 200 y alcanzó la cumbre del Billboard Hot Latin Albums.[14] Fue certificado por la RIAA como tres discos de platino en en Estados Unidos y seis discos de platino en América Latina.[15] Ganó un Grammy Latino en la categoría de "Mejor álbum vocal pop femenino".[16] Ese mismo año, la artista lanzó un álbum de edición especial navideña titulado My Kind of Christmas, alcanzando la posición veintiocho en la lista Billboard 200.[14]
En 2001, Aguilera participó en el álbum Sound Loaded del cantante Ricky Martin en la canción "Nobody Wants to Be Lonely".[17] Por otra parte, ese mismo año, su unió a las cantantes estadounidenses Lil' Kim, Mya, Pink y Missy Elliot, en la grabación de una nueva versión de una canción de la banda Patti LaBelle, "Lady Marmalade" de 1975, que fue usada para la banda sonora de la película de ese mismo año Moulin Rouge!, protagonizada por Nicole Kidman. La producción fue uno de los temas más populares de la década, siendo número uno en más de cincuenta países.[18] Recibió un premio Grammy a "Mejor colaboración vocal pop", mientras que el video fue elegido como "Video del año" en la ceremonia de MTV Video Music Awards de 2001.[19]
En el año 2001, Aguilera comenzó a grabar un material que, de acuerdo a una entrevista concedida a la revista Rolling Stone, consistía en un sonido e imagen "real" de sí misma.[20] Igualmente, el álbum incluía el deseo personal de la cantante en eliminar su imagen de "chica común",[21] argumentando que no le importaba "vender una o un millón de copias".[4] En 2002 fue lanzada la producción, titulándose Stripped.[22] Incluyó una nueva imagen artística de Christina Aguilera, promovida con un álter ego llamado "X-tina".[23] Sus productores fueron los compositores Linda Perry, Scott Storch, la cantante r&b Alicia Keys y la misma Aguilera, entre otros.[24] [25] [26]
Sus dos primeros sencillos, "Dirrty" y "Beautiful", generaron gran controversia pues el contenido de sus videos llamó la atención del mundo del entretenimiento.[4] [27] El primero manejaba fuertes escenas sexuales e incluía partes fetichistas;[4] el segundo incorporó imágenes de parejas homosexuales y hombres transexuales.[28] El más criticado fue el correspondiente a "Dirrty", por el cual Christina Aguilera contestó que:
Cuando eres abierto y audaz, artísticamente hablando, en música y videos, un montón de personas se sienten amenazadas por ti... Pude haber sido la chica que muestra el culo en el video, pero también soy vanguardista. Entregarse al máximo de esa manera es para mí la medida de un verdadero artista.
Brevemente, el álbum se convirtió en uno de los más populares de sus dos años de promoción, es decir, 2002 y 2003.[29] Su debut en Estados Unidos fue en el segundo puesto, vendiendo trescientas treinta mil unidades.[30] Se convirtió en uno de los discos más exitosos de Reino Unido, al certificarse cinco discos de platino en el territorio.[31] Por otra parte, Christina Aguilera se unió al cantante Justin Timberlake en la finalización de la gira Justified and Lovin' It Live.[32] La manga final se llamó Justified and Stripped Tour y fue exclusiva en América del Norte.[32] Allí recibió críticas muy buenas y fue catalogado como "el tour más sexy de la tierra".[33] No obstante, después de que concluyera el espectáculo de Timberlake, Aguilera continuó con una gira solista llamada Stripped World Tour, llegando a países de Europa, Asia y Oceanía.[32]
En 2004 fue el lanzamiento oficial del DVD Stripped Live in the UK, que consistía en un concierto de la gira Stripped World Tour, ejecutado en Reino Unido.[34] El repertorio incorporó una nueva versión de la canción "At Last" de la cantante Etta James.[35] Por otro lado, Stripped recibió varias nominaciones a los premios Grammy de 2003 y 2004, ganando la categoría de "Mejor interpretación femenina vocal pop" gracias al sencillo "Beautiful".[36]
En 2006, Christina Aguilera lanzó su tercer álbum de estudio en inglés, bajo el título de Back to Basics.[37] Su creación y producción fue diseñada para los géneros soul, blue eyed soul, r&b y jazz, según Aguilera, que "inspiró a toda una generación".[37] Su lanzamiento consistió en un paquete de dos discos; su producción incorporó, nuevamente, el trabajo de Linda Perry,[38] el músico DJ Premier, la compositora Kara DioGuardi y la misma Aguilera.[39] [40] De la misma forma, la artista incorporó un nuevo álter ego, llamado "Baby Jane".[40] Sus mezclas y sonidos fueron descritos por Aguilera como:[40]
La primera parte del álbum incluye jazz y blues con mezclas de twist moderno, a su vez, con sonidos acelerados. Para el segundo disco, tanto yo como Linda Perry, entramos a un mundo creativo. En este no se encuentran versiones, hicimos algo más del estilo de los años 1920-30 con un sello auténtico. Grabamos este disco en vivo y en directo.
Los críticos lo recibieron de manera muy positiva, siendo la producción de Christina Aguilera más elogiada por ellos.[41] El semanario de entretenimiento Entertainment Weekly lo eligió como uno de los mejores álbumes de la historia.[41] Igualmente, los comentaristas aclamaron que el primer sencillo fuera "Ain't No Other Man",[42] siendo lanzado como sencillo en agosto de 2006, incluyendo fracciones de la pista "Hippy, Skippy, Moon Strut" de 1979 de la banda The Moon People.[43] [44] Su rendimiento comercial fue bastante alto y se convirtió en una de las canciones más populares del año.[45] En Estados Unidos, en su repertorio oficial de ventas, ocupó la sexta posición[46] y fue certificada como platino,[47] al venderse más de un millón de copias. No obstante, el álbum lanzó dos sencillos más, "Hurt" y "Candyman".[48] [49] Ambos alcanzaron niveles muy altos de popularidad en Europa y Oceanía respectivamente.[49] [48]
Para la promoción de Back to Basics, Christina Aguilera diseñó una gira mundial titulada Back to Basics World Tour, iniciando en Europa.[50] Su espectáculo se dirigió a Oceanía, Asia y América del Norte, recaudando más de cien millones de dólares en el último.[51] En 2007, la cantante lanzó un DVD promocional de su gira, titulado Back to Basics: Live and Down Under, grabado en Australia.[52] [53]
En el último semestre de 2008, RCA Records emitió el primer álbum recopilatorio de Christina Aguilera, bajo el nombre de Keeps Gettin' Better: A Decade of Hits.[54] De acuerdo a sus declaraciones y al folleto del disco, el material fue lanzado como un agradecimiento al nacimiento de su primogénito, y a la productora Linda Perry.[55] En Estados Unidos fue distribuido exclusivamente por la tienda de variedades Target Corporation.[56] [57]
Sus canciones fueron escogidas por la misma Aguilera, señalando que era una recopilación donde colocaba sus temas favoritos.[58] [57] Sin embargo, su repertorio incorporó cuatro pistas adicionales, entre las cuales dos eran mezclas de "Genie in a Bottle", bajo el nombre de "Genie 2.0", y "Beautiful", bajo el nombre de "You Are What You Are (Beautful)".[56] No obstante, uno de los otros dos cortes discográficos fue lanzado como sencillo, teniendo el mismo título que el álbum, "Keeps Gettin' Better".[57]
La promoción de los grandes éxitos no contó con gira, pero si con presentaciones en diferentes ceremonias de premios en Estados Unidos.[59] [60] El 7 de septiembre de 2008, Christina Aguilera concurrió a los MTV Video Music Awards, donde interpretó "Keeps Gettin' Better" junto a la mezcla de "Genie 2.0".[59] Por otro lado, ese mismo año, la cantante fue la encargada de abrir la ceremonia de premios American Music Awards, en una sección de siete minutos, donde entonó seis temas.[60]
Desde el 2007, Christina Aguilera protagonizó varios tabloides referentes a su cuarto álbum de estudio.[61] La producción fue anunciada, oficialmente, el primer bimestre de 2009, incluyendo noticias de colaboraciones con la cantante Sia Furler, la compositora Linda Perry[62] y las bandas Goldfrapp y Ladytron.[61] Aparte del sonido del disco, los comentarios de la cantante han involucrado su nueva imagen artística, argumentando que su álbum incorporará su amor a la cultura japonesa,[63] alusiones al pop art, especialmente a Andy Warhol,[64] [63] y a las historietas de DC Comics.[65] [66]
Fecha de la última actualización:
21 Sep 2009 |
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